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    2. 讀《畫》有感

      時間:2022-04-04 14:14:15 專題讀后感 投訴 投稿

      讀《畫》有感(精選25篇)

        當品讀完一部作品后,大家一定對生活有了新的感悟和看法,不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢?下面是小編為大家收集的讀《畫》有感,僅供參考,大家一起來看看吧。

        讀《畫》有感 篇1

        這星期,我在一本小說集上看到了一篇微型小說,小說的題目是《畫》。

        文章寫了老貝爾門酷愛油畫,但由于家境清貧,他小時候沒有畫筆,無法進行創作。長大后的老貝爾門來到世界各地尋找創作靈感,但他的畫布上依然是空白的。于是,他把希望都寄托在了自己的孩子——小貝爾門身上。為了讓小貝爾門受到正規的教育,他不惜傾家蕩產,而自己也在執著追求藝術,那二千多幅他為兒子畫的自畫像就是最好的證明。小貝爾門來到藝術學院學習,為了填補兒子高昂的學費,老貝爾門不惜放棄自己的藝術追求,出門打工畫廣告畫,但他理想杰作的畫紙還是空白的。小貝爾門沒有讓父親失望,學習期間經常拿獎學金,名副其實成為了一名畫家。其實,小貝爾門就是老貝爾門最好的杰作。

        讀完文章之后,我的感受很深:文中的老貝爾門熱愛藝術,一直未完成他理想中的杰作。但是在他的影響下,兒子顯示出對藝術強烈的興趣與天賦。于是,他不得不為兒子的發展犧

        牲自己的藝術追求,他畫廣告畫,以補貼兒子高昂的學費,他曾畫過許多兒子的肖像畫,而理想的杰作卻始終是“空白”。終于,他的兒子成為了一代畫師,他的兒子成了他的杰作。小說塑造了一個為兒子犧牲藝術和理想的偉大父親形象。贊頌了父愛,也讓人深深體會到老貝爾門對兒子那份深沉、偉大的父愛,體會到得到與失去的辯證關系。

        讀《畫》有感 篇2

        寒假里,我看了一套漫畫書,叫做《我的第一本爆笑知識漫畫書》。

        這套書非常有趣,每本書都讓我明白了不同的知識,有地理,動物,人體,機器等等。

        其中,我最感興趣的是南極和北極這本書,這本書是我的幼兒園好朋友送給我的新年禮物。它向我展示了一個嶄新的世界——南極和北極。在這之前,我對于南極和北極一無所知,只覺得離我很遠很遠,那里很冷很冷,除了冰雪,什么都沒有。但是看完了這本書,我才知道,南極和北極雖然是冰天雪地,但是也有著各種各樣的動物和植物,還有很多人去過那里呢!

        南極和北極有企鵝,北極熊,海豹,北極狐等等,在冰天雪地里,也會看到綠色的植物和小花,聽起來真是不可思議!我還知道了冰川是怎么形成的,極光是多么的美麗!

        合上書,我仍感到意猶未盡,多想真的能到南極和北極去看看啊

        讀《畫》有感 篇3

        平時閑暇之余我最愛做的事情就是拿起毛筆畫一畫、寫一寫,好像很少會專注的捧著一本書閱讀,這個寒假我正好有大把的時間可以看看書,因此我把這本《回到童畫》仔仔細細的看了一遍。

        而當我真正走進這本書的時候,我才后悔不及,怎么沒有再早一些把這本書好好讀一讀,品一品。本書的作者聶焱也是一名小學美術教師,和作者有一個共同的身份—小學美術教師,好像讓我對作者有了更多認知一般,所以我是非常認真的閱讀每一個內容。

        《回到童畫》不僅是一本教育隨筆集,也是一本孩子們的童畫集。作者用飽含哲理的文字記錄了兒童校園生活的點滴、教師與孩童的問答、對童畫作品的賞析、對童心的扣問及對教育教學的反思。

        書中的童畫作品與教師的文字相呼應,相得益彰,引領我們感受童心的純粹、教育的單純。這本書分為五個章節:呵護童年、童言無忌、童畫童趣、叩問童心、童畫敘事。當我看著作者與孩子的日常相處,我就不由自主的把自己帶入,仿佛作者就是在寫我與我學生之間的故事。

        在美術課堂上,最直接的呈現便是學生的作品。在我的眼中,這些孩子作品是彌足珍貴的,這些童畫是孩子們內心最直接的想法,學生們怎么想,呈現在筆下就是什么樣,就像作者所說:“童畫必然有童趣,孩童在創作自己作品的時候是沒有規矩的!

        孩子們怎么想就怎么畫了,使童畫本身趨向單純,也是別有一番的情趣。作者在第三章節童畫童趣中,欣賞分析了很多很多學生的作品,在他的眼中,這些作品是非常美好的。

        看著這些孩子的作品,我不禁翻出手機,看看我學生的作品,就像作者細細分析他學生作品那般,我也試著從我學生的畫里去尋找什么,回到童畫,回到孩子的世界,童畫里,他們的線條肆意,色彩鮮艷,我再一次被孩子的繪畫世界吸引,精奇古怪,讓人回味,這就是童畫的魅力。

        在我今后的課堂上,我想我會更多的走進孩子的童畫世界。

        就像作者所說的美術課并不是要培養孩童成為畫家,而是培養孩童具有一種藝術的思維,用這般思維去關照物事及人世,敏感而細膩,真誠而不做作。如果孩童沒有一定的藝術眼光,生活將失去更多的意味,如果用藝術的眼光去欣賞生活,那么生活的一切都有了一種活力。我非常欣賞作者這段話,就像他所說的那樣,我不奢求我的學生個個都成為大藝術家,我只希望他們在我的課堂上能發現美,欣賞美,能有自己獨立的思考與想法,在愉快的學習氛圍下,提高學生的創新精神,培養學生的個性。

        童畫里,學生盡情的展示自己的內心想法,一支筆,一張紙,可能都是對孩子最直接的心靈反映,我希望我的學生都是盡情的享受我的課堂。

        在課堂上一直會和孩子們說的一句話就是“大膽的畫,藝術沒有對錯之分”,當我在書中看到“大膽的畫”、“在藝術的世界里沒有錯誤”、“讓你手中的筆跟著自己的想法跳動”,我是非常開心的,因為我好像和作者找到了一點的共鳴。

        美國教育學家羅恩菲德說:“在藝術教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目標是使人在創新的過程中,變得更富有創造力!

        我們的美術課應該是幫助孩子累積美感經驗,更多的給予孩子可供創造力發酵的土壤。

        看完這本書,收獲真的很多,這篇短短的讀后感還遠遠不能表達我的想法。

        讀《畫》有感 篇4

        家里的墻上有一本掛歷,是老式的那種,偏厚的紙質印著亮麗的彩墨,一頁便攬收著整個月的日期,每一頁又都有配著精美的圖畫,你能行。

        以往這種老掛歷是用人物,特別是明星模特的多,再后來就變成了一些商家做廣告的渠道,即能給別人提供便利又無形中讓自己的商品廣告進入千家萬戶,也是一種很好的營銷。

        家里的這本,是過年時去寺廟進香,寺里贈予的。

        帶回來的時候,爸媽把掛歷掛在墻上,我一直沒去留意,只到有一天,我看到了掛歷翻頁上的一幅插畫。

        那是一幅畫法簡單卻超Q的5框漫畫。

        漫畫中,是一老一少的和尚。

        老和尚戴著眼鏡,一副老師父的模樣,碰到小和尚便問道:“最近讓你搬石頭鍛煉身體,你沒有搬!

        “有搬有搬!绷攘葦底,道出了小和尚的惶恐又慶幸的心理。

        “在哪呢?”老和尚問。

        “在這里呢,”圖中的小和尚手中多了一塊小的不能再小的石塊,“我每天都帶著這塊石塊,走哪就把它搬哪……”

        不用多想,我都知道老和尚此時心里和我一樣有多無語了,

        下一副圖中,老和尚并未多言,而是湊近看著小和尚手中的小石塊,仿若他的眼鏡是一幅放大鏡一般。

        小和尚估計是被這陣勢看理虧了,畫中音寫道:“師父,這塊石頭好像是小了些,可我比較小,能力不夠!

        最后一幅圖中,沒有再畫老和尚,而是小和尚抱著一塊很大,甚至有點和漫畫中的他差不多等高的石頭穩穩地站在那,而最觸動我,并且讓我想寫這篇文章的,便是這幅畫中的配字:不要給自己定義能力不夠,反過來要去想我一定能做到,那么做不到也會變成做到。

        多么樸實而又富有正能量的話呀。

        我給這段話歸結為三個字:你能行。

        當一個人面對困難的時候,第一心理反應肯定是想退縮,能繞路就繞路,能避免就避免,這當然也是一種策略,但如果這個困難是你人生的必經之路,你要怎么辦,也許,真的,你就而要這幅漫畫中所傳達出來的正能量:你能行!

        一旦一個人的心里被正能量所充斥,似乎沒來由地就多了一份勇氣,多了一份力量,原先的困難在眼中似乎就減弱了不少。

        跑步是我的弱項,在班長幫我報名參加四百米賽跑的時候,我是抵觸的。

        心里想著我能行,我能行。最終我跑完了四百米,雖然沒有名次,可是至少我發現原來我也可以堅持到終點。

        每一個人的一生都會面對著許多次的關卡,希望我們在每一次自己望而卻步的時候,能想起這則小漫畫,在心里喊一聲:你能行!

        讀《畫》有感 篇5

        《一幅名揚中外的畫》,這篇文章的作者是滕明道。作者先介紹清明上河圖的歷史,畫家,長和高,然后是寫畫里主要畫的內容,最后再收尾。

        先是介紹它的時期:北宋,然后是畫家:張擇端;接下來是這幅畫的長和高:長528厘米,高24。8厘米,最后介紹它的歷史和現在的地址:歷史800年,現在完整的保存在北京故宮博物院。

        畫家張擇端中間描寫畫里的人物,畫上的人有五百多個:有從鄉下來的農民,有撐船的船工,有做各種買賣的生意人,有留著長胡子的道士,有行走江湖的醫生,有擺小攤的攤販,有官吏和讀書人………三百六十行,哪一行都畫在上面了。

        畫上的街市可熱鬧了。街上有掛著各種招牌的店鋪、作坊、酒樓、茶館………走在街上的是來來往往、形態各異的人比如說:有的在騎著馬,有的挑著擔,有的趕著毛驢,有的推著獨輪車,還有的悠閑地在街上溜達,這些人,有的不到一寸,有的甚至只有黃豆那么大。別看畫上的人小,但是每個人在干什么,都能看的清清楚楚。 就連船夫劃船的動作,作者也寫得淋淋盡致?磥懋嫾覐垞穸水嫶水嬛畷r可真是下了很大的功夫。

        還寫了一個有意思的場景:一個人騎著高頭大馬正往下走,但橋下人多,眼看就要碰上對面來的一乘轎子。就在這個緊急時刻,那個騎馬人一下子拽了馬籠頭,這才沒碰上那轎子,但是倒把旁邊的小毛驢嚇得又踢又跳,小毛驢有驚擾了欣賞風景的人,人們連忙回頭來干小毛驢。

        最后以《清明上河圖》使我們看到八百年以前的古都風貌,看到了當時普通百姓的生活情景,收尾。

        這篇文章讓我感受到張擇端畫的畫可真傳神!

        讀《畫》有感 篇6

        今天,我看了一幅漫畫,他的題目叫做《孝心》,使我印象極其深刻,明白了一個意味深長的道理。

        俗話說:百善孝為先,父母從小養育我們到大,我們就應該用自己的實際行動和我們的孝心去報答他們的養育之恩,而這幅漫畫里的子女們,他們就是這樣做的。

        在一個不知名的農村里,一個老奶奶呆呆的坐在田埂上,雙目無神的望著遠方,好像在盼望著什么東西回來似的——他的兒子已經兩年沒有回來看望她了,記憶中的面容已經開始慢慢的模糊和淡忘,再加上明天是母親節,他的兒子會回來嗎?她的心中充滿了希望,但他的希望慢慢被吞沒了,就在這時,突然,電話鈴響了,她像著了魔似的沖向電話機旁,一把抓起電話機,聽聲音是她兒子,真的是他,母親激動的全身發抖——她太激動了,這正是她唯一的孩子,兒子說了一句:“媽,晚上做些好吃的,我們去給您過‘母親節’”,說完便急匆匆的掛了,看起來還很忙,母親感動的老淚縱橫,一會兒便忙開了。

        這則漫畫也使我明白,父母養了你那么就,別做啃老族,小時候浪費他們的心血,長大了,壓榨父母的積蓄,我們不能做這樣的人,要像漫畫中的兒子一樣,不管離別再久,也不忘歸家,同時這則漫畫也警示我們,要學會報答,用自己的實際行動去報答自己父母,幫助和照顧父母,別讓你的父母成為“空巢老人”。

        最后,我只想說:別讓父母的等待,成為永遠的遺憾!

        讀《畫》有感 篇7

        今天,我讀了一篇文章,名字叫《畫蛋》。這篇文章主要寫了少年時達。芬奇跟一位老畫家學畫畫。老畫家總是讓達。芬奇畫雞蛋,并且一下子讓他畫了幾十天。達。芬奇畫得不耐煩了,就問老師為什么不畫別的東西,只畫雞蛋。老師對他說,讓他反復練習畫蛋,是為了培養他仔細觀察事物和準確地描繪事物的能力。為以后畫更復雜的東西打好基礎。達。芬奇聽了這話,明白了畫蛋的意義,就更加刻苦,勤奮地學習畫蛋,為以后畫畫打下了堅實的基礎,終于成為了一位著名的大畫家。

        看完這篇文章后,我懂得了一個道理:學習知識要注意平時的'積累和基本功的訓練。只有牢牢打好基礎,我們才能更好地學習將來的知識和功課。才能在以后的學習中更加輕松自如。

        大海是非常遼闊和廣大的,但也是由成千上萬的小水滴組成的。對待學習我們要像建高樓一樣,打好牢固的基礎,這樣才能學到更多,更廣博的知識。

        讀《畫》有感 篇8

        話說“師傅領進門,修行在個人”不盡也,高山流水,知音難覓,則師者盡心,學者不怠之。

        “幼時的達芬奇便有著超越常人的繪畫天賦,他的父親明白這一點,便去為他尋覓良師。初期,達芬奇對于畫蛋是樂在其中的,好景不長,長時間的畫蛋終是難住一位繪畫天才心悅誠服的,終于達芬奇忍不住“請教”他的老師:“為什么要讓他長時間的畫一只雞蛋”這對于天才而言無非是恥辱的象征,象征他的平庸。老師回答他:世界上沒有兩片樹葉是相同的,就像是畫蛋,不同的角度,不同的亮度,不同的形狀以及不同的筆法都會使作品截然不同。老師并非有意刁難,也明知他是天才,但更明白“天才是百分之九十就得汗水加上百分之一的靈感”他需要的則是超越常人的耐心和洞察力,這是他成功的奠基石。達芬奇聽后,更加全心的投入畫蛋事業,注重每一處細節,終于成為了享譽世界的畫家!

        回憶童年經歷不禁有些慚愧,作為偉人的達芬奇有決心,恒心,耐心,作為庸人的我只剩下棄心了。少時也想做個“才女”絕不逆順“女子無才便是德”古有琴棋書畫,也算是學了個遍,但無一精通。琴,唯一考過級的還是鋼琴,記得當時的自己心比天高,不知天高地厚的選擇了貝多芬的鋼琴曲——《月光曲》去考級,奈何“襄王有意,神女無情”老師無情的讓我重考,年少時卻也是心高氣傲依然截然的放棄了。

        再想想教我彈鋼琴的老師,她是我兒時記憶中的“嫦娥”,他喜愛似雪的白衣,性格也是潔白清靜的,她的教育不是死記硬背,她愛循循善誘,她似貝多芬那樣琴技過人,也如達芬奇之師那般善于引導,只是我這璞玉不可雕,終沒有堅持走上音樂的道路,F在想來卻也還有懊悔之意……

        “名師出高徒”卻是不假,但想必更需“教者有方,學者不怠”從中我也有所領會,連堅持都做不到的人,哪有什么機會談未來!

        讀《畫》有感 篇9

        《畫雞蛋》寫的是達芬奇在開始學畫畫的時候,不愿意總畫雞蛋,在老師的教導下,他才認識到老師讓自己畫雞蛋的作用和道理,又認真地開始觀察。后來,終于成為了世界著名的大畫家。

        讀了這篇文章胡,我深深地感到達芬奇的老師十分重視基礎訓練。再漂亮的房子,如果沒有堅固的地基也是會倒塌的;做事要是不從點點滴滴做起,想一步登天是不可能的。拿我來說:在姥姥家學習鋼筆字,老師天天讓我寫基礎筆畫,點、橫、撇……我覺得枯燥極了,便漫不經心地寫起來,結果我的鋼筆字寫到現在也不太好看。

        達芬奇《畫雞蛋》的故事給了我啟迪,今后我事事都應該從點滴做起,認認真真地學習,學好各科知識、學會各種本領、打好基礎,使自己將來成為祖國的棟梁。

        讀《畫》有感 篇10

        今天我讀了《畫雞蛋》,講述的是達·芬奇在剛開始學畫時,老師讓他畫雞蛋,他畫的不耐煩了,老師嚴肅地教育了他,說:“在一千個雞蛋當中,沒有形狀完全相同的,要想準確地畫出來,一定要下苦功夫才行!边_·芬奇聽從老師的話,開始用心地畫了許多形狀不同的雞蛋,最后成為了著名的畫家。

        這個故事讓我感受到無論做什么事情都要仔細觀察,要有耐心。

        讀《畫》有感 篇11

        達芬奇是歐洲文藝復興時期意大利著名的畫家。他剛開始學畫畫時候,從畫雞蛋學起,為畫好一個橢圓形雞蛋,不知畫了多少次,畫了多少天,小芬奇不耐煩了,老師告訴他:“要學好畫畫,非下一番苦功不可,你注意了沒有,一個雞蛋從不同角度看過去,那形狀是不同的!焙髞,小芬奇遵照老師的話,經過長期的艱苦學習和實踐,終于創作了許多不朽的名畫,成為一代宗師。

        我從這個故事領悟到一些東西,告訴了我們這樣一個道理,無論干什么,要取得一些成績,必須經過長期艱苦的學習,然而還得從最基礎的學起。就像我們學英語,我們從學話開始就沒有接觸過這些東西,翻開書一看都是陌生的,但是要學好這門課程,必須從A B C字母和單詞學起。在學習中一定要有達*芬奇學畫雞蛋的毅力精神,聽從老師的諄諄教誨。只有努力掌握好基礎知識,才能達到理想的境界。

        讀《畫》有感 篇12

        達·芬奇這一名字,我很熟悉,他是歐洲文藝復興時期意大利一位卓越的畫家,曾經創作了象《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等許多不朽的名作?墒,只有當我讀了《畫蛋》一文后,才了解到這位藝術大師的繪畫生涯是從畫蛋開始的。

        粗一看,畫蛋和創作《最后的晚餐》等名畫似乎有些風馬牛不相及,誰都可以提起筆來畫上一個圓不溜秋的蛋,形狀和真蛋似乎也差不離,但芬奇的老師,名畫家佛羅基奧卻別具眼光,他對達·芬奇的第一項訓練,就是畫蛋。佛羅基奧曾告誡達·芬奇說:不要以為畫蛋是容易的事,要真正把它完美地表現出來,非下一番苦功不可。他還說:反復練習畫蛋,就是訓練自己能做到手眼一致,以后不論畫什么都能得心應手了。

        佛羅基奧的教誨和達·芬奇以后在藝術上取得的巨大成功,給我們這樣一個啟迪:萬丈高樓平地起。

        不是嗎?如果達·芬奇沒有名師這一番嚴格的訓練,那就很難想象他以后會成為一代藝術巨匠;著名的意大利小提琴家巴格尼尼如果沒有孩提時代嚴格的基本功訓練,又怎得成為聞名全球的小提琴之王;我國著名的京劇表演藝術家李少春如果沒有扎實深厚的武功和唱功底子,又怎能成為文武兼備的演員,在表演藝術上達到如此爐火純青的地步……

        一句話,他們都曾經“畫”過“蛋”,即他們都經過嚴格的基本訓練,有著扎實的基本功,都為萬丈高樓的建造打下了地基,才使他們達到了一般人所不能達到的境界。

        讀了《畫蛋》后,不禁想起了我的琵琶老師。當初,我剛開始跟著老師學琴時,曾對那無休止的基本練習十分頭痛,當我抱著琴,依次伸出右手的五根手指練習輪指的時候,那單調的“咚咚咚”的聲音搞得我昏昏欲睡,而一彈曲子,我的勁頭就上來了,三下兩下,就把曲子學會了?墒钱斘彝暾匮葑嘁皇浊訒r,由于基本功不過關,噪雜的聲音很大,不說別人不愛聽,有時連自己聽了都會怒從心頭起。老師針對我不肯練基本功的情況,經常有意識給我講練基本功的重要性,我從自己的切身實踐和老師的教誨中領悟了基本功的重要性,以后一直很重視,終于在技藝方面有了一些長進。

        萬丈高樓平地起,這不僅適用在藝術實踐上,也適用在其它一切方面,如果我們要在工作學習中取得成績,就必須從“畫蛋”開始,只有這樣,才有可能達到成功的彼岸。

        讀《畫》有感 篇13

        我讀了《畫蛋》以后,深有感觸。我認識到:達·芬奇之所以能成為世界著名的畫家,是與他學習時能按照老師的要求去反復畫蛋苦練基本功有著很大關系。

        《畫蛋》這篇文章主要講達·芬奇跟一位老畫家學畫畫。開始,他總覺得畫蛋很簡單很無聊,對老師成天讓他畫蛋非常不耐煩。這時,老師告訴他:反復畫蛋是為了打好基礎,培養細致觀察和準確描繪的能力。他按照老師的要求,不厭其煩,反復練習畫蛋。后來他無論畫什么,都能又準又快的畫出來,終于成為世界著名的畫家。

        以前,我不懂得學什么都要打好基礎一步一個腳印地往前走。我特別崇拜數學家,老想做一些特別難的數學題?蓩寢屨炀妥屛夷弥鴵淇伺频挠嬎阋坏绞慵臃,我總是非常不耐煩。后來,我讀了《畫蛋》這篇文章,明白了媽媽的用意,我不應該還沒學會走就想跑,這樣肯定會摔跟頭的!

        要建高樓大廈,必須打好基礎;要當數學家,必須從1加1學起;要寫好作文,必須從寫一句話學起。我今后要從基礎知識抓起,扎扎實實地學習,一點一滴地積累,一步一個腳印地往前走!

        讀《畫》有感 篇14

        翻開二年級的語文書,我讀了《畫雞蛋》這篇文章,讓我深有感觸。

        《畫雞蛋》這篇文章主要講達。芬奇學畫畫的時候,老師讓他畫雞蛋,可他覺得每天都畫雞蛋,枯燥無味,所以便有些漫不經心。后來在老師的教導下他才認識到畫雞蛋的真正原因和作用,于是又認真畫,回來成為了名揚四海的大畫家。

        讀了這篇文章我深深地感受到達。芬奇的老師十分重視基礎訓練。道理很簡單,因為在高、再漂亮的房子沒有堅實的地基也是會倒塌的,做事得從點點滴滴做起,想一步登天是不可能的。就拿我來說,幼兒園的時候老師天天讓我們練基本筆畫橫、點……我覺得枯燥極了,于是便有些漫不經心,由于基本筆畫沒有學好,直到現在我的鋼筆字、鉛筆字些得跟“丑小鴨”似的。

        《畫雞蛋》這篇文章告訴我,做什么事得把基礎打好,想不勞而獲是不可能的,成功的道路沒有捷徑可走,只有自己一步一個腳印地走下去。從今以后我做事都得從基礎做起、從點點滴滴做起。

        讀《畫》有感 篇15

        晚飯后,我從書柜里拿出了《名人成長故事》一書,隨手翻到《畫蛋》一文.其實我已經好幾次讀到《畫蛋》了,但我想溫習溫習,又把它讀了一遍。

        《畫蛋》這個故事給我留下了深刻的印象,也給了我很大的啟迪。童年時的達·芬奇跟一位老畫家學畫畫。開始,老畫家沒有教給他復雜的知識,只是讓他話蛋,一連幾天都是這樣,達·芬奇有些不耐煩了。這時,老畫家告訴他,反復畫蛋,是為了讓他打好基礎,培養仔細觀察和準確描繪的能力。達·芬奇理解了畫蛋的意義后,天天苦練基本功,后來終于成為世界著名的大畫家。

        這個故事使我懂得了這樣一個道理:不管是學技能,還是學文化知識,都要重視基本功的訓練;只有打好基礎,才能學出好成績。就像人們常說的那樣:“還沒學會走,就想學飛,那樣就很容易摔跟頭!

        以前,我不懂得這個道理。我特別崇拜作家,總想讓老師教我幾手絕招,可她卻要求我們反復讀課文,天天寫日記,總是老一套。唉,真沒意思!現在我才明白,這就是老師傳授的絕招。

        高樓大廈平地起。今后,我要從基礎知識抓起,爭取穩步前進。

        讀《畫》有感 篇16

        平時閑暇之余我最愛做的事情就是拿起毛筆畫一畫、寫一寫,好像很少會專注的捧著一本書閱讀,這個寒假我正好有大把的時間可以看看書,因此我把這本《回到童畫》仔仔細細的看了一遍。

        而當我真正走進這本書的時候,我才后悔不及,怎么沒有再早一些把這本書好好讀一讀,品一品。

        本書的作者聶焱也是一名小學美術教師,和作者有一個共同的身份—小學美術教師,好像讓我對作者有了更多認知一般,所以我是非常認真的閱讀每一個內容。

        《回到童畫》不僅是一本教育隨筆集,也是一本孩子們的童畫集。

        作者用飽含哲理的字記錄了兒童校園生活的點滴、教師與孩童的問答、對童畫作品的賞析、對童心的扣問及對教育教學的反思。

        書中的童畫作品與教師的字相呼應,相得益彰,引領我們感受童心的純粹、教育的單純。

        這本書分為五個節:呵護童年、童言無忌、童畫童趣、叩問童心、童畫敘事。

        當我看著作者與孩子的日常相處,我就不由自主的把自己帶入,仿佛作者就是在寫我與我學生之間的故事。

        在美術堂上,最直接的呈現便是學生的作品。

        在我的眼中,這些孩子作品是彌足珍貴的,這些童畫是孩子們內心最直接的想法,學生們怎么想,呈現在筆下就是什么樣,就像作者所說:"童畫必然有童趣,孩童在創作自己作品的時候是沒有規矩的。"

        孩子們怎么想就怎么畫了,使童畫本身趨向單純,也是別有一番的情趣。

        作者在第三節童畫童趣中,欣賞分析了很多很多學生的作品,在他的眼中,這些作品是非常美好的。

        看著這些孩子的作品,我不禁翻出手機,看看我學生的作品,就像作者細細分析他學生作品那般,我也試著從我學生的畫里去尋找什么,回到童畫,回到孩子的世界,童畫里,他們的線條肆意,色彩鮮艷,我再一次被孩子的繪畫世界吸引,精奇古怪,讓人回味,這就是童畫的魅力。

        在我今后的堂上,我想我會更多的走進孩子的童畫世界。

        就像作者所說的美術并不是要培養孩童成為畫家,而是培養孩童具有一種藝術的思維,用這般思維去關照物事及人世,敏感而細膩,真誠而不做作。

        如果孩童沒有一定的藝術眼光,生活將失去更多的意味,如果用藝術的眼光去欣賞生活,那么生活的一切都有了一種活力。

        我非常欣賞作者這段話,就像他所說的那樣,我不奢求我的學生個個都成為大藝術家,我只希望他們在我的堂上能發現美,欣賞美,能有自己獨立的思考與想法,在愉快的學習氛圍下,提高學生的創新精神,培養學生的個性。

        童畫里,學生盡情的展示自己的內心想法,一支筆,一張紙,可能都是對孩子最直接的心靈反映,我希望我的學生都是盡情的享受我的堂。

        在堂上一直會和孩子們說的一句話就是"大膽的畫,藝術沒有對錯之分",當我在書中看到"大膽的畫"、"在藝術的世界里沒有錯誤"、"讓你手中的筆跟著自己的想法跳動",我是非常開心的,因為我好像和作者找到了一點的共鳴。

        美國教育學家羅恩菲德說:"在藝術教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目標是使人在創新的過程中,變得更富有創造力。"

        我們的美術應該是幫助孩子累積美感經驗,更多的給予孩子可供創造力發酵的土壤。

        看完這本書,收獲真的很多,這篇短短的讀后感還遠遠不能表達我的想法。

        讀《畫》有感 篇17

        半小時翻閱了《東坡詩畫》,我的心中有一種涌動,早就看到這本小冊子,卻沒有打開它看,因為那封面簡單的就是那么四個字豎排著,我打眼一看以為東坡詩書,因為我讀了東坡的詩詞很多,也就沒有看它的必要了。有一次見到她,我還是有想看看的沖動,我拿起來,打開一看,里面的字那么小,小到看不清楚,而且畫面到時恨大,我也就不再看它,將它收起來擱在那里。今天,我在閑來無事的時候,還是拿起了它,我想看看它收錄了蘇東坡的那些詩,可是,當我打開它,戴上眼鏡細看的時候,我才發現,這不是蘇東坡的詩,而是一幅幅畫,畫下面給配上了詩。

        真是不看不知道,一看全知曉,里面有一幅畫是《栗樹下》,畫面中一棵有六個粗樹杈的栗子樹婆娑而又高聳,樹葉也是剛剛長出來還沒有達到濃綠和濃密,而是瘦瘦的,黃黃的,之至也夜間能夠篩落下太陽的光照,就在樹干處,有一個女孩,白色的汗衫肩上背著黑色雙肩包,雙手拿捏著一本墨藍色的書卷,她正仰面觀賞著樹頂的景象,寬松的黑色的過膝裙也沒有蓋過右側小腿壓著的左側小腿,雙腳卻淹沒在了嫩綠色的草叢中,這不正是初夏的自然之景嗎?

        畫的下面配了《你是人間四月天》,我一看到這個題目,情不自禁的想起了集才情貌于一身的海歸林徽因,一讀那詩行,“”雪花后那片鵝黃,新鮮初放芽的綠“”,“”你是愛,是暖,是希望“”,再一看作者,真是她!

        我再繼續翻看書頁,《一次難忘的旅行——致青春1984》里的四副畫面,使我找到了剛參加工作的感覺,第一幅是青島淺海洗澡,第二幅是鋪集小歇,第三幅是海大寄宿,第四幅是嶗山琦玉,再看看配上的文字,每一幅畫都是一個故事?戳诉@幾幅畫和文字,我想到了一個人的境遇和他的努力是多么息息相關呀!一個人年輕時候的夢想對于自己終生的發展有著多么重要的意義呀!

        接下來的一幅畫,我不得不說,畫面中一個精神矍鑠的師長型人物,坐在沙發里,背景是書櫥和書法,畫的標題是《我和《梁!凡坏貌徽f的故事》,作者在這個故事里訴說了他童年時隨父親下放到石門中學遇到同樣被發配到那里的山東大學中文系的高材生劉錦章老師事情,也就是在劉老師的啟發和引導下他對音樂理解。

        書中的第一幅畫是《雪霽賞鵝圖》,畫面中,天空中有兩只飛鳴的白雁,地面上有一群或立或臥的大鵝,水中也有十個游走的大鵝,我想,作者為何要把它放在卷首呢?難道不是有象征意義嗎?

        第二幅畫是牽;,目睹了它,我似乎明白了作者的意圖,雖然這兩幅畫都沒有配上文字,讀完整本書你就會明白留白的意思了,這就叫此時無聲勝有聲了。

        我這才想起,看一看作者,蘇琳,男,1962年生,山東濰坊人,9歲的1971年,隨父親到了山東諸城市的一個偏遠的山村中學——石門中學,童年就是在這個山清水秀的山村度過的。

        讀完了作品和作者,我掩卷沉思,步入老年的我何求呢?也就是一支筆,一本書,一杯水,拿起筆來寫個字,翻開書頁讀個句,端起杯來喝口水吧!

        讀《畫》有感 篇18

        今天,陽光燦爛,我倚窗而立,閱讀了《畫貓亂真》的故事,讀后對我有了很大的啟發。

        董希文是一個著名的畫家,很喜歡畫貓。水鄉農村養貓的人家比較多,小希文喜歡用小魚蝦喂貓,也常常拿一些玩具逗貓,一會兒給它們玩線團、皮球,一會兒捉來一只烏龜,玩“貓抓烏龜”。小希文就在旁邊觀察貓的各種恣態,看它的每一個動作、表情,在現場認真地作素描,畫草圖,草稿畫了一疊又一疊。由于董希文認真觀察,勤奮用心,后來成了有名的畫家。

        讀了這篇故事,我不禁問自已:“我有董希文這種仔細認真的精神嗎?”對比起來,我感到很能慚愧。記得有一次,老師讓我們畫正方形的圖畫。我觀察完圖形后就一筆一筆地畫了上去,然后涂上明暗,并沒有檢查到圖畫的錯誤,交了上去。第二天,圖畫發了下來,上面深深地寫著“良”,老師在我圖畫上改了許多處。我畫得太胖了,老師就把它改得瘦了一些,那個明暗部分不是畫得很好,老師也稍做了一些修改,這么一改,畫更完美了。

        今天,閱讀了《畫貓亂真》的故事,更加深了我對“認真”二字的理解。今后做任何事情時,我都要像董希文那樣,養成仔細觀察的好習慣,我相信只要保持這種良好的習慣和精神,就一定能不斷進步,并取得更好的成績。

        讀《畫》有感 篇19

        《焚畫記》的故事發生在明代,講的是大畫家文征明焚畫的故事。文征明是蘇州名士文林的兒子,從小酷愛畫畫。他勤學苦練,臨摹了很多畫,在他十五歲生日的時候,他揮筆臨摹了東晉名家顧愷之的《新晴》,受到許多畫壇名士的稱贊。于是,他飄飄然,沾沾自喜了。他的老師見了,便告訴他:“學人者生,似人者死!”他幡然醒悟,把所有的臨摹的畫一把火燒掉。從此,他畫出了自己獨特的風格,成了光照千秋的名畫家,杰出的藝術成就為后世所景仰、傳頌。

        這個故事雖然只有短短的七頁,卻有非常感人的力量。讀后,我陷入了深思……

        古人有如此可貴的創新精神,而我們——改革洪流中的未來建設者應該怎樣呢?我想到了現實生活中的不少例子:有的同學考試成績僅在優良上下,就洋洋得意了;有的同學寫作文時,不愛動腦筋,干脆一頭扎到《作文書》中去“大顯身手”了;有的同學則“兩耳不聞窗外事”只知道把課堂上學的知識背的滾瓜爛熟,而其他的一無所知……試想,如果這些情況不改變,我們能挑起祖國建設的重擔嗎?能適應未來世界的要求嗎?聽聽文征明的老師的教誨吧——“學人者生,似人者死!”從這句話中,我們可以悟出一個道理:不僅要繼承祖先的文化,還要在繼承的基礎上推陳出新,那樣,才會使文化得到新的生命力,若是墨守成規,必將停滯不前!

        我們要像第七課《落花生》里講的,人要做有真才實學對人民有貢獻的人,而不做只要表面漂亮,不要知識能力和道德品質,對人民沒有用處的人。長大以后為祖國做貢獻。

        讀《畫》有感 篇20

        何為“文人”的內在?如果簡單用“士夫氣”這樣的語匯,容易陷入自我闡釋。朱書以細膩流暢的文筆,將文人畫中的文人品格娓娓道來。黃公望的“渾”既有畫面上的蒼莽不失靈動,又有深受全真教影響的畫家本人性情中的豪逸不失理序。沈周畫面的淡淡憂傷,不是情緒化的悲喜,而是褪盡鉛華、三教合一的沉靜平和。還有“思清格老”的吳歷,“金石樸拙”的金農,都透過其筆墨,顯露出他們內心的品性。觀其畫,實可見其人,非見其面容,乃見其氣質和心性。

        思想是文人畫的源泉,自摩詰以來,歷代文人畫家所接受的思想藻雪,不能以正統的儒學思想史來統括,佛道的經典,可能并沒有全面進入歷史的主流話語,但個中精神,始終在滋育著文人的血脈和靈魂。如陳道復的“幻”,受到佛道合一的思想浸染,董其昌的“無相法門”則以自然為體,以禪宗為理,浸透入他對世界實相的深切思索。又如吳鎮的漁父一節,看上去只是文人畫中傳統的隱逸母題,然他用“水禪”的覺悟,破除那種避世的隱士態度,他在浩渺煙波中,在一無藏之處,體味生命永恒的平寧。而躲避離亂的八大山人,卻反復在書畫中言及“涉事”,這是受到曹洞宗“涉事涉塵”思想的啟迪,他與世界相親,在此間行走,于塵寰悟道。本書提出,文人畫不僅在“感”,更在“思”,是一個由“感”至“思”的升華。

        文人畫尚“境”。境并非是物象的呈現,而是超脫于時空之外的澄明之境。作者提出白陽“草草點就,蕭疏空遠”的境界,陳洪綬“高古奇駭,脫略凡塵”的境界,龔賢的“千巖萬壑,荒天古木”的境界,倪云林的“幽深靜絕,寂寞孤冷”的境界,皆指此意。他們的畫面,看似是以位置和筆墨表現出廣袤浩渺的空間,但其終極的理想,是呈現一個“心靈體味的世界”,是“體驗中的生命實在”。

        所謂真性,不以可分別的標準和價值來判斷,從繪畫的角度,就是不以形似和筆墨為軌物,是真正超越“驪黃之外”的本來面目。文徵明則用最平易不飾的筆墨,如一灣淺淺清溪,訴說著人性中的真切。徐渭以醉夢迷狂的“墨戲”,描繪了生命無可奈何的警醒劇。南田在古木枯藤、寒煙亂草中,體味著至靜至深的“宇宙元真氣象”。而石濤則大膽背離南宗“平和淡雅”的審美,以又“躁”又“硬”的畫面,酣暢地揮灑他“一畫”與“無法”的自信。中國的文人畫,究于其品格,啟于其思想,化于其境界,而終究歸于其真性,歸于生命意義的自見。

        正如朱書指出的,中國繪畫并非沿著風格的邏輯發展,而是從“得勢”到“得韻”,再從“得韻”到“得性”。這十六位展露“真性”的畫家,沒有依循繪畫發展的邏輯化過程在行走,因此,本書與一般的藝術史寫作的脈絡和方法有著很大的差距,在最初的閱讀階段,或許會有歷史線索的模糊感,但這正是作者所刻意營造的。作者認為,這些畫家之間,固然有前后的聯系和影響,但這種聯系并非筆墨形式的摹仿,而是對真性的追索。他們,仿如在靜默中,觀看一朵永遠不落的蓮花。不久,它也會在讀者的心底,緩緩盛開。

        讀《畫》有感 篇21

        今天我讀了《一幅畫》,這個故事講的是森林藝術節到了,小熊、白兔和小猴合伙畫了一幅畫送去參加比賽。到了比賽那天,黑猩猩評委說小熊拿上去參加比賽的畫畫得好,小熊很高興地說這畫是他畫的。接著評委又說這幅畫上的太陽和大樹畫得不好,小熊連忙說太陽是小猴畫的大樹是白兔畫的。黑猩猩評委叫白兔和小猴過來問清情況后,說白兔和小猴的想象力很豐富,富有創造性,每人獎勵紅棗一大籃,但是小猴和白兔堅持要把紅棗分一半給小熊。小熊聽了臉紅得像個大紅棗。

        從這個故事中我懂得了一個道理,有福應該同享,有難應該同當!兑环嫛分兄v到三個好朋友共同畫了一幅畫參加比賽,當評委說畫畫得好時,小熊說是他畫的,而不說小猴和白兔也畫了,當評委說這幅畫畫得不好時,小熊又把責任推給了白兔小猴,他根本沒有把小兔小猴當朋友,小熊這樣做是不對的,但是小猴和白兔把小熊當朋友,堅持把所得的獎品分一半給小熊,小猴和白兔的做法是正確的,最后小熊也知道錯了羞愧得無地自容。

        是朋友,有福就應該同享,有難就應同當。我們應該向小猴和白兔學習,把中華民族的傳統美德發揚光大。

        讀《畫》有感 篇22

        我爸爸給我買了一本故事書,這本書就像爪子似的,把我緊緊地抓住了。

        那里有一個小故事,講述了著名潑墨畫家“黑畫張”的傳說。

        黑畫張3歲就開始學畫,一直筆不離手,手不離筆,他不論嚴寒酷署,總是埋頭練畫,從不間斷?墒,他練了20年,磨穿了好多硯臺,連門前的小池也被染黑了,卻仍是默默無聞,這是怎么回事?原來他對自己的要求太高,畫出來的畫不到傳神亂真,決不拿出去。

        有一次,他畫了一幅張牙舞爪的下山虎,剛往墻上一帖,竟把他家的看門狗嚇得渾身發抖,夾著尾巴逃走了。他卻搖搖頭,想:畫是給人看的,嚇住了牲畜有啥了不起。于是,又閉門獨個兒苦苦練起來。

        又過了幾天,他畫了一串水靈靈的葡萄,他3歲的兒子看了饞涎欲滴,伸手想去抓。他看了又想:孩子沒有鑒別能力,要能騙成人才算。于是又苦苦練起來。

        又過了好幾天,他畫了一幅自己的畫像,掛在墻上。他妻子來叫他吃飯,剛推門,看他呆呆地立著,就去推了一下,這時,黑畫張哈哈笑了起來,說:“現在,我的畫可以拿出去了!本瓦@樣,黑畫張成了一位有名的潑墨畫家。

        現在我才知道,一個人只有刻苦學習,對自己嚴格要求,這樣才能夠做好一件事。才能夠學好一件事。我也應該用高標準來嚴格要求自己,學好為人民服務的本領。

        讀《畫》有感 篇23

        說到畫圓,這真是一個簡單的事,圓怎么會畫不圓呢?這真是個奇怪的問題,可這又是個千真萬確的事。

        一節課,一段簡短的話語,一幅美妙的插圖給我們講述了一個耐人尋味而有趣的事:一節語文課上老師讓同學們給自己畫一個圓,老師又在黑板上寫了一個大大的“米”字,分別在八個方向寫了學生、兒子(女兒)、少先隊員、朋友、學習、工作、紀律、衛生,這八個詞。讓同學們給自己打分,在筆畫相應的刻度上標一點連起來,同學們個個都畫的凹凹凸凸的,同學們疑惑時,老師說“沒有一個人是十全十美的,畫不圓是因為還有某些方面不足”。

        我非常喜歡這個故事,這個故事讓我明白了一個道理:“世界上沒有一個十全十美、完美的人”。我想應該把《畫不圓的圓》改為《沒有十全十美的人》才對。

        我的媽媽說,老師讓同學們做這個游戲是讓同學認識自己,改掉自己的缺點,把不足的地方化為圓滿,努力把自己變得最好。

        生活中總有這樣的人,學習和衛生做的很好,但是紀律做不好。在受人喜歡的人也總有他不會做的事。有一項做的很好但也會有不足,總之世界上沒有一個是十全十美的人,要認識到自己的缺點或不足,認識自己,盡力改變。

        這個故事真耐人尋味,意猶未盡之余,這節課深深地烙印在我心里,這真是人生必上的“一節課”。我也要努力把我這個“圓”畫圓。

        讀《畫》有感 篇24

        《一幅畫兩種解釋》講了一個商人到鄰鎮去做買賣,突然想到自己朋友的生日快到了,于是便買了一幅牡丹圖送給朋友,在聚會上有人對商人說:“這幅圖最上面的那朵牡丹沒有畫完整,不就代表‘富貴不全’嗎?”這幅畫的主人卻說這代表了“富貴無邊”,眾人聽了都鼓起了掌。

        是啊,一幅相同的畫,被兩個心態不同的人看到了就產生了兩種不同的說法,生活中,從“壞”事上看到好的一面的人少之又少,那是因為每個人都有著不同的處境。生活中我們要學會換位思考,因為每件事既有不好的一面,那自然也就會有好的一面了。

        讀完《一幅畫的兩種解釋》,我若有所思:人和人看問題的方式不同,這是顯而易見的,同樣的一個問題,如果你只看到了它不如意的一面,那么,它會使你不開心,繼而認為這個問題簡直是糟透了,不如完全拋棄,如果你注意到這個問題也有可愛的一面,那么結果將截然不同,在一件事情上面,如果我們換個角度,就不同了,生活也是這樣。

        做任何事我們都應該換個角度想一想,生活就大不一樣了。

        讀《畫》有感 篇25

        畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風日好。齊揭調。神仙一曲漁家傲。

        綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。

        宋 晏殊

        畫鼓聲中,一天就這么飛快地過去了。時間這討嫌的東西,只管催你變老,不管你是快樂還煩惱。所以,最難的就是在這匆匆時光中尋得美好的風致,得到短暫而又愜意的快樂啊。一起高歌吧,唱一曲神仙曲調《漁家傲》。

        在西湖岸邊,碧綠清澈的湖水悠遠無盡,澄澈的天空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜那醉后的開懷大笑。需要知道的是,人間的萬事是永遠不會結束的。

        上片嘆昏晨交替,光陰匆促,而歸結到樂觀瀟灑地面對人生;下片言天高水長、少年短暫,應向醉酒笑傲,求得擺脫人事紛擾。

        這首詞為晏殊在潁州所作,在潁州西湖賞景喝酒寫下了這首詞,時值1044年晏殊罷相,并以工部尚書的官位去掌管潁州。

        有人說這首詞很消極,相反,我卻覺得此詞灑脫曠達,道盡了人生之真諦。

        晏殊一生顯貴,善寫旖旎風光、歡愉情趣,但寫下這首詞時卻正值被貶,心中難免苦悶,詞中孕育了濃厚的悲戚之感。個人的一時悵然也反映了世人無可奈何的悲感。逝者如斯,已去之浪不回流,已去之時不再來,人生在世,如白駒過隙,去日苦多。

        在時而失落枯燥的生活中,未嘗不可及時行樂。每走一步路都要想很久,甚至是想清楚了再走,那將會錯過很多有趣的瞬間。有些事情錯過了便無法再挽回,只要是自己想做的,就去行動,莫讓自己留有遺憾,哪怕在過程中出現了意外或損失,至少開始的一刻是快樂的,總好過什么都沒做讓自己遺憾終生來得好!罢f走就走的旅行,要么緣由幸福穩定和寬裕,要么禍起無力無奈和逃避;旅游不在乎終點,而是在意途中的人和事還有那些美好的記憶和景色!

        很多人看到“行樂“二字腦子里總不由自主地浮現起“玩世不恭”“不務正業”“玩物喪志”等模樣,認為”行樂“是不好的,是浪費時間、浪費金錢,人生這么短暫,怎么能把這么寶貴的時間揮霍掉呢?只要我們一做“奮斗”“努力”“奉獻”“思考”“付出”“務正業”,我們就不能再“行樂”了嗎?非也!只要做自己快樂的事就是“行樂”,像“努力”“奉獻”“思考”“付出”“務正業”這些事都是可以快樂的,這些都可以成為身后無形的引擎推動我們加速前進。

        短短數十載,流水般的時間終將會帶走這過往的一切。人生如夢,富貴如云,當及時行樂,莫負光陰。

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